妖果小學
CREATIVE HANDBOOK

漫畫創作技巧教學

畫漫畫不只是會畫畫 — 它是觀察、想故事、設計角色、安排畫面的綜合練習。 這份教學整理了五個篇章,從第一個想法到最後一張完稿,陪你一步一步做出讓人看完會笑、會記得的作品。

妖果小學 的故事可以看出一個道理 — 最動人的漫畫,從來不是因為畫得多漂亮,而是因為它讓讀者「看到自己」。

水果奶奶能讓妖果學員們愛上學習,不是因為她口才有多好,而是因為她說的故事都跟孩子們的生活有關。 漫畫也是一樣 — 當你的故事貼近真實的生活,連畫得簡單也能打動人。

所以這份教學不會只教你「怎麼畫」,更想教你「怎麼想」、「怎麼觀察」。 因為畫圖的技術可以慢慢進步,但敏銳的眼光與真誠的故事才是漫畫真正的核心。

CHAPTER 1

故事與劇本

先有好故事,才會有好漫畫

1.1 建立核心主題

動筆之前,先問自己一句話 — 「我這篇漫畫想跟讀者說什麼?」 答案可以是「不要亂吃成藥」、「保存期限要看清楚」、「均衡飲食很重要」。 只要這個核心訊息夠清楚,後面所有畫面、對話都會有方向。

💡 練習: 用一句話寫下你的漫畫核心,貼在桌上。畫到一半卡關時,回去看那句話,故事就會回到正軌。

1.2 三幕結構 — 故事的黃金骨架

所有經典故事幾乎都遵循「三幕結構」:開端介紹角色與處境、中段製造衝突與發展、結尾解決問題或留下回味。 即使只有 4 格漫畫,這個結構依然能讓你的故事完整。

第一幕 · 開端 第二幕 · 衝突 第三幕 · 結尾 介紹 高潮 解決
第一幕(25%)

介紹主角、世界、平常的生活,並丟出一個「事件」打破日常

第二幕(50%)

角色面對衝突、嘗試解決、失敗、再嘗試。是故事的重頭戲

第三幕(25%)

高潮過後,主角學到什麼?讀者帶走什麼?

1.3 角色驅動劇情

差勁的故事是「事件發生在角色身上」;好的故事是「角色的選擇推動事件」。 想想看 — 一個膽小的角色,他「選擇」面對恐懼還是「選擇」逃跑?這個選擇本身就是故事。

妖果小學的例子: 火猴看到朋友亂吃過期食品 — 個性「衝動仗義」的他會怎麼選?衝過去搶下來、害朋友更氣, 還是冷靜講道理?這個選擇就是故事的核心。

1.4 對話要精簡有力

漫畫的對話框越大、字越多,畫面就越擁擠。每一句台詞都應該有目的 — 推進劇情、展現性格、或製造笑點。 如果一句話拿掉故事還能繼續,就應該拿掉。

❌ 冗長版

「我跟你說喔,這個藥啊,其實要先看清楚標示再吃,因為很多時候會搞錯……」

✓ 精簡版

「等等!你看清楚了嗎?」

1.5 練習寫大綱

在開始畫圖前,先用一頁紙列出每一格 / 每一頁的內容。 這個動作會幫你提早發現「邏輯不通」、「節奏跑掉」、「結局沒力」的問題 — 解決一張紙上的問題,遠比解決一張畫上的問題容易得多。

CHAPTER 2

角色設計

讓讀者一眼就記住的人物

2.1 視覺獨特性 — 「剪影測試」

把角色塗成全黑剪影,還能不能認得出他是誰?這就是專業漫畫家在做的事。 只要外型、髮型、配件、體型夠有特色,讀者掃過去半秒就能認出角色。

👵
水果奶奶
圓臉 + 髮髻
🐒
火猴
圓滾滾 + 火焰
庫倫
尖角 + 閃電
🧙
至聖藥師
尖帽 + 法杖

2.2 性格融入設計

外觀應該反映個性。活潑的角色用明亮色彩、動感線條、上揚弧度;沉穩的角色用冷色調、直線、向下重心。 一個角色站著的姿勢,就已經透露他的個性。

🔥 火猴的設計密碼
  • ‧ 圓圓胖胖:親近感
  • ‧ 火焰:能量、衝動
  • ‧ 露齒大笑:樂觀外放
  • ‧ 紅色:警示、熱情
🌪️ 艾里的設計密碼
  • ‧ 羽毛 / 翅膀:靈巧
  • ‧ 大眼睛:觀察者
  • ‧ 藍色:冷靜、智慧
  • ‧ 半張開的姿態:欲言又止

2.3 動作與表情

至少練習一個角色的「七種表情」:開心、生氣、驚訝、難過、害怕、思考、平靜。 再進階一點,練「動態姿勢」 — 跑、跳、伸手、回頭、跌倒。畫得越熟,故事節奏就越自然。

💡 練習建議: 找一面鏡子,做出表情,觀察自己眉毛、嘴角、眼睛的變化,再畫下來。漫畫家最常用的參考就是自己。

2.4 背景故事

就算只是一頁漫畫,先在心裡幫角色寫好「目標、恐懼、秘密」這三件事。 這些資訊不一定要寫出來,但你心裡有了,畫面就會自然透露這些訊息。 讀者可能說不出來為什麼,但他們會感覺「這個角色是真的」。

CHAPTER 3

分鏡與構圖

控制節奏,引導視線

3.1 分鏡節奏

每一格的大小,就是讀者停留的時間。緊張、快速的情節用小而密集的格子;情感高潮、大爆發用整頁的大格。 所有格子一樣大 = 沒有節奏感。

❌ 均勻格 沒有節奏,平鋪直敘 ✓ 節奏格 💥 高潮 先快節奏→大格收尾

3.2 視角引導情緒

不同視角,傳達不同感受:

仰視 ↑

讓角色看起來強大、權威,常用於 Boss、長輩

俯視 ↓

讓角色顯得渺小、無助,適合表現挫折

特寫 🔍

把表情拉近,情緒會放大十倍

3.3 留白與平衡

每一格不要塞滿。留白讓畫面「呼吸」,讓讀者的視線聚焦在你想強調的元素上。 對話框也是 — 太大會擋住畫面,太小會看不清楚,要留意它的位置與角色的距離。

3.4 閱讀流向

中文漫畫傳統上從右上到左下閱讀(直書),但現代台灣漫畫也常用「西方式」由左到右。 選定一種風格後就要一致,並且確認對話框的順序符合視覺動線。

💡 動線檢查: 畫完後請別人看一眼,問他「你是從哪格讀到哪格?」如果順序錯了,就要調整對話框位置。

3.5 草稿先行

先用小方格 + 火柴人畫整篇的縮圖(thumbnail)。 這個階段不在意畫得醜不醜,只在意「故事順不順」、「節奏對不對」。 確認 OK 後再進入細稿,可以省下很多重畫的時間。

CHAPTER 4

繪圖技法

線條、色彩、質感的基礎功

線條的個性

線條本身就會「說話」。粗線條給人厚重、堅毅的感覺;細線條輕盈、靈巧; 鋸齒線條緊張、爆發;柔順的曲線溫柔、安心。

粗線 ‧ 重 細線 ‧ 輕 鋸齒 ‧ 緊張

配色三原則

  • ① 限定 3–5 色:太多顏色畫面會花,主角會被淹沒
  • ② 主色 / 副色 / 強調色:大面積用主色,配 1–2 個副色,強調色用最少但最搶眼
  • ③ 對比是朋友:暖色配冷色、亮色配暗色,畫面才不會「糊糊的」
↑ 範例:以妖果小學的配色,珊瑚紅為主,橘黃為副,深綠為強調

光影的層次

只要分清「亮面、中間色、暗面」三層,物體就會有立體感。 記得:所有暗面方向要一致(光源來自同一邊),不然會看起來怪怪的。

← 三層光影
亮 / 中 / 暗

手繪 vs 數位

兩者都好,重要的是你用得順。本次徵件不限工具:

手繪 ✏️

紙筆、麥克筆、水彩、色鉛筆都可以。完稿後要掃描或拍照成清晰電子檔

數位 💻

iPad + Procreate、電腦 + Photoshop / 免費的 Krita 都可以。建議 300 dpi 以上

CHAPTER 5

創作思考流程

從觀察 → 提問 → 換位 → 修改

觀察 看見 提問 為什麼 換位 同理 創作 畫出來 修改 再進化
① 觀察 — 看見別人沒看到的

注意生活裡那些小細節。爺爺奶奶吃藥前會看標示嗎?學校附近的小販賣的食物有什麼疑慮?這些觀察是故事的種子。

② 提問 — 問「為什麼」三次

看到一個現象,連問三次「為什麼」。會發現問題的根源往往不是表面那層。漫畫就是要把這個「真正的問題」畫出來。

③ 換位 — 站在角色的鞋子裡

如果你是奶油果,看到一包看起來很好吃的零食,會想什麼?想吃?想拍照?想跟朋友分享?這些「角色的真實想法」會讓故事生動。

④ 創作 — 大膽下筆

不要怕第一版很爛 — 所有漫畫家的第一版都很爛。重點是「畫出來」,因為你只能修改已經存在的東西,不能修改腦袋裡的想法。

⑤ 修改 — 找一個人看,問三個問題

完成後請別人看一遍,問他這三題:

  1. 你看完之後,記得最清楚的是哪一格?
  2. 有沒有哪一格你看不太懂?
  3. 你覺得這篇漫畫在說什麼?(如果跟你想說的不一樣,就要修)
🎨

最後一個重要的事

技巧可以慢慢練、畫工會越來越好 — 但「真誠」是最珍貴的能力,無法練習,只能保有。 你想透過故事傳達什麼?你關心什麼?這些才是讓你的漫畫與眾不同的真正原因。

準備好了嗎?把你的想法畫出來吧!

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