建立核心主題：確定你的漫畫想傳達什麼訊息（友情、成長、冒險等）。這有助於故事保持一致性。
三幕結構：將故事分為開端（介紹角色與世界觀）、中段（衝突與發展）、結尾（解決問題或留懸念）。即使是短篇，也能用這結構讓故事完整。
角色驅動劇情：讓角色的個性、動機和選擇推動故事，而非強行安排事件。例如，一個膽小的角色如何克服恐懼？
精簡對話：漫畫對話要簡潔有力，避免冗長。每句話都要有目的（推進劇情、展現性格或幽默）。
練習寫大綱：用一頁紙寫下故事的起承轉合，確保邏輯清晰，再細化成每頁的劇情。
視覺獨特性：用外型、服裝、表情區分角色。例如，高大威猛的英雄 vs. 小巧狡黠的反派。試著用剪影測試：只看輪廓能否認出角色？
性格融入設計：角色的外觀應反映個性。例如，活潑的角色用明亮色彩、動感線條；沉穩角色用冷色調、直線。
動作與表情：練習畫角色在不同情緒下的表情（快樂、憤怒、悲傷），以及動態姿勢。參考真人或動畫，捕捉自然動作。
背景故事：為主要角色寫簡短背景（目標、恐懼、秘密），讓他們更立體，即使不全寫進漫畫，也能讓你更了解他們。
分鏡節奏：用分鏡控制故事節奏。緊張場面用小而密集的格子；情感高潮用大格子或全頁構圖。避免每頁格子大小相同，會顯單調。
視角引導：用不同視角（俯視、仰視、特寫）增強情緒。例如，仰視讓角色顯得強大，特寫強調表情。
留白與平衡：避免每格畫面過滿，留白能讓讀者喘息，聚焦重要元素。對話框位置也要安排好，不遮擋畫面。
閱讀流向：中文漫畫通常從右到左讀，確保分鏡和對話框順序符合閱讀習慣。可以用箭頭或線條引導讀者視線。
草稿先行：先畫簡易分鏡草稿（小方格+火柴人），確認故事流暢，再細化成完整畫面。
